Qu’entend-on par « numérique » ?

C’est une question légitime, car le champ de l’art contemporain est vaste – et s’étend de l’installation électronique à la projection spatiale en 3D.

Contexte :

Mon travail plastique suit des approches classiques.

En d’autres termes : les possibilités numériques n’ont pas fondamentalement changé ma vision, mais ont considérablement élargi mes options de représentation.

Cela commence par les outils :

les pinceaux, les spatules et les formes de crayons peuvent être choisis librement ou développés selon mes propres idées.

Viennent ensuite le dessin de base, les fonds picturaux et les couches de finition, qui se superposent les unes aux autres. Une haute résolution garantit ainsi une richesse de détails inhabituelle.

La méthode de travail numérique offre ici une liberté de création maximale en termes de format, de couleur ou de structure.

Cependant, c’est la démarche globale adoptée lors de la construction du fichier ou du motif qui détermine plus tard, lors de l’interaction, l’effet produit par les différents calques de couleur.

Ma décision à cet égard : faire preuve d’esprit d’expérimentation, tout en gardant toujours le contrôle sur le résultat. Ainsi, tout est le fruit d’un travail purement manuel et intellectuel. Avec une curiosité innée pour repousser les limites de la représentation.

Tout simplement numérique : en principe, je peux travailler partout et, si nécessaire, j’emporte mon atelier avec moi. Beaucoup de travail et d’idées : il n’y a pas de résultats étonnants sur simple pression d’un bouton.

Pour vous aider à mieux comprendre mon travail, je vous présente ici brièvement ma méthode :

Une fois le thème défini, les premiers motifs sont élaborés. Les grands formats, dont certains sont aux dimensions extrêmes, rendent le travail très exigeant dans les détails.

Des passages dynamiques alternent avec des structures rappelant la gravure sur bois.

Avec l'apparition des superpositions de couleurs, des espaces picturaux parfois immenses se remplissent.

Grâce à une infinité de nuances de couleurs, de textures et d'effets de distorsion, il en résulte des univers compositionnels complexes qui ne se révèlent que peu à peu.

Une fois la composition achevée, je définis le format final de chaque image et divise le motif global en segments thématiques. Le spectateur ne se trouve pas face à un grand format, mais découvre le motif à travers des scènes individuelles soigneusement mises en scène.

« Renard en automne »

Cette série en 16 parties retrace la succession d’événements d’une année entière sous différents angles.

À titre d’exemple, trois des 36 étapes de développement menant à la réalisation finale sont présentées en détail.